jeu de la création (bouches du rhone)

Épisode 10 - Cie L'expédition - Tacoma

Musique, Spectacle, Jazz - Blues

Aix-en-Provence 13090

Le 23/07/2021

4 jongleurs et 4 musiciens en fanfare s'influencent et se répondent pendant une heure de création pointue et spectaculaire. Le rythme, je jeu et le partage, font de TACOMA, un spectacle précis, pulsé dont l'esthétique minimaliste ne gâche rien... Impressionnant ! TACOMA est un best-of des 4 dernières années de création et de recherche autour de la méthode des lancers harmoniques, initiée par Jonathan Lardillier. Un fin mélange d’une fanfare traditionnelle du nord de la France et d’un jazz band moderne, associant batterie, trompette, saxophone et saxophone baryton, accompagne les passes jonglistiques complexes et audacieuses. C’est une musique puissante et rythmée, parfois écrite, parfois improvisée, qui se mêle aux mouvements jonglés. L’engagement corporel, le jonglage dynamique et impulsif, le lien entre les interprètes et le public ainsi que des visuels graphiques d’une dizaine de balles simultanément offrent un moment de spectacle généreux et punchy.

Les Ateliers Nature

Pour enfants

Aubagne 13400

Du 07/07/2021 au 11/07/2021

Création de potager, découverte de la faune et de la flore au travers d'activités manuelles et de grands jeux. Au Programme : Mercredi 7 Juillet Création d'un Hôtel à insectes Pour les enfants de 7 à 11 ans 3 heures 12 participants maximum Jeudi 8 juillet La Fée Rivière, jeu de piste Pour les enfants de 4 à 6 ans 3 heures 18 participants maximum Vendredi 9 juillet Le Trésor du Garlaban, énigmes Pour les enfants de 4 à 11 ans 2 heures 18 participants maximum Samedi 10 Juillet : Création d'un potager Pour les enfants de 4 à 7 ans 10 participants maximum Dimanche 11 juillet La Forêt de Fangorn, jeu de rôle Pour les enfants de 7 à 11 ans 3 heures 18 participants maximum

Hiboux - Les 3 points de suspension

Spectacle, Musique

Aix-en-Provence 13090

Du 24/09/2021 au 26/09/2021

Hiboux est aussi une histoire chorale qui vous raconte et vous invente. Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. Ils invitent le spectateur à plonger dans un monde où vivants et morts bricolent, à partir de leurs héritages, pour leur permettre de mieux vivre ensemble. On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, de rites et cérémonies, de spiritisme, de passé et de futur, d’immortalité et d’éternité. Hiboux sera l’occasion d’enterrer collectivement un spectateur, d’échanger avec Gilles Deleuze, Thomas Edison ou Victor Hugo et de rencontrer le fantôme que nous allons devenir. Et l’avantage de faire un spectacle sur la mort, c’est que personne ne sait ce qu’il y a après, alors on peut dire ce qu’on veut. ● Le 24 septembre au 3 bis f à 20h ● Le 26 au Pavillon de Vendôme à 15h. ➜ Mise en scène : Nicolas Chapoulier ➜ Ecriture : Les 3 Points de suspension ➜ Jeu : Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Cédric Cambon ➜ Création musicale et habillage sonore : Jérôme Colloud, Renaud Vincent ➜ Scénographie et costumes : Cédric Cambon, Gael Richard, Sophie Deck.

La boutique de Berre fête Noël

Atelier, Fête

Berre-l'Étang 13130

Du 29/11/2021 au 22/12/2021

Vous pouvez profiter de ces fêtes dans la boutique de Noël qui vous propose divers ateliers de création, animations, dégustations et vente de produits locaux. Tombola spéciale Téléthon Du 29 nov. au 22 décembre - De 10h à 12h et de 15h à 18h Avec l’Association des commerçants (ADEB) Tickets à 1€ Tirage au sort le mercredi 22 décembre à 12h. Opération Boîte Solidaire Samedi 11 et 18 décembre Comme l’année dernière Berre affiche sa solidarité envers les personnes les plus fragiles et participe à l’opération Boîte Solidaire. 1> Choisissez votre boîte solidaire Boîte à chaussures, boîte à biscuits, carton décoré... 2> Composez-la au choix avec Un vêtement, un accessoire pour l’hiver : bonnet, gants, écharpe, pull... Un petit mot gentil : carte postale, lettre, dessin... Un produit alimentaire Un produit de première nécessité : hygiène, soin... Un loisir : livre, jeu de cartes... Attention aux dates limites de consommation des produits périssables, ils ne doivent pas être entamés. Préférez des produits secs et consommables directement pendant cette période des fêtes de fin d’année ! Pensez à bien vérifier le bon état des produits de première nécessité[...]

Soirée Parallèle au Ballet National de Marseille

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Programme de la soirée : • 20h - BSTRD - Katerina Andreou Dans son deuxième solo pensé comme un prolongement de son premier (A Kind of Fierce, vu à Parallèle en 2017), Katerina Andreou remet en jeu la limite entre autonomie et autorité, conditionnement et libre arbitre. On retrouve son style à l’énergie aussi bien explosive que contenue dans un déplacement très ancré dans le sol. Surélevée sur un praticable, elle est seule avec une platine vinyle et cette demande : "We need silence for the piece" qui surgit en lettres lumineuses du fond de scène. Sa danse repose sur une structure chorégraphique ponctuée par ce qu’elle nomme des "rendez-vous" gestuels réguliers qui laissent, pour chaque représentation, la possibilité à des gestes d’arriver sur le moment. Cette méthode de composition permet de poser cette question : quelle est l’origine d’un geste ? Chorégraphie et interprétation : Katerina Andreou Création son : Katerina Andreou en collaboration avec Eric Yvelin Regards Extérieurs : Myrto Katsiki, Lynda Rahal Texte écrit par le CND. • 21h30 - Body Scenography - Steven Cohen & les danseur·euse·s du Ballet national de Marseille Chaque année, le Festival Parallèle[...]

Le Petit Théâtre du bout du monde Opus II

Marseille 13000

Du 05/11/2021 au 07/11/2021

Le Petit Théâtre du Bout du Monde n’est pas un spectacle comme les autres. Il s’agit plutôt d’une expérience, un de ces événements rares et inclassables qui laissent leur trace dans la mémoire, longtemps après. Derrière ce titre évocateur de pays lointains, Ézéquiel Garcia-Romeu nous parle du monde d’aujourd’hui. Les "êtres" qui y errent à la recherche d’une vie meilleure, sont représentés par une multitude de marionnettes nous ressemblant étrangement. Au cours du spectacle, le public circule librement autour de cette création artisanale et numérique, pour mieux la questionner. Concept, scénographie, fabrication et conception des marionnettes : Ézéquiel Garcia-Romeu Dramaturgie et regard extérieur : Laurent Caillon Composition originale du quatuor à cordes : René Koering Composition du décor sonore : Stéphane Morisse Direction technique, manipulation et machineries : Thierry Hett Assistante à la réalisation des marionnettes : Martine Le Saout Stagiaire Ana Almeida Jeu et manipulation : Ézéquiel Garcia-Romeu, Iroslav Petkov Avec la participation des acteurs du théâtre national de marionnettes de Vidin – bulgarie Christo Ivanov, Margarita Kostov et en alternance[...]

La ville du chat obstiné

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Du 11/09/2021 au 12/09/2021

Au cœur de l’histoire, un trio inattendu : un chat et deux humains qui travaillent ensemble à l’élaboration d’un Atlas international des villes de chats. Aujourd’hui, ils viennent présenter leur travail. Grâce à une petite caméra accrochée au cou du félin, les enfants découvrent le point de vue des chats sur leur ville, leur village ou leur quartier. À l’aide d’étonnants instruments qui modifient leurs perceptions, ils approchent la manière dont les chats voient et entendent, ils entrent dans le mystère des chats d’ici. En suivant ces traces, ils découvriront peu à peu une ville parallèle, une contre-ville et les surprenantes activités qui s’y déroulent … Écriture et mise en scène : Magali Chabroud Jeu : Sophie Durand Jeu, création d’effets et coordination technique : Thomas Nomballais Scénographie : Amandine Fonfrède Création d’image : Yann Loïc Lambert Création sonore : Baptiste Tanné Création costume : Anne Dumont En co-accueil avec Lieux Publics Lancement de saison - IMPROMPTU #1 Blöffique Théâtre Spectacle déambulatoire + 8 ans durée 1h Week-end d'ouverture // Spectacle exclusivement réservé aux enfants de 8 à 11 ans Samedi 11 septembre[...]

Dehors

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 08/01/2022 au 09/01/2022

Au commencement la scène était déserte et vide…silencieuse… Une scène nue, un espace intemporel, un plateau de théâtre qui n’en était pas encore un. Debout, deux personnages. Un décor émerge. Des interprètes s’incarnent. Il s’agit d’une quête, pas celle du feu, mais celle de la musique, inaugurant la longue, passionnante et tumultueuse relation de l’homme avec les sons qui l’entourent. Des bruits au geste musical, les deux percussionnistes explorateurs, zarb (instrument iranien) sur le dos, vont de découverte en découverte, suivant l’intuition intacte de l’enfance. Guidés par leurs réussites et leurs échecs. Organiser les sons, les contrôler, les maîtriser. Déceler ces musiques cachées. Dévoiler d’étranges ritournelles. Ou les inventer ? Et chercher, encore et encore. En jouant, jusqu’à ce que le jeu leur échappe. Jusqu’à l’inattendu. Interprètes Bastian Pfefferli et Jérémie Abt Mise en scène : Claire Heggen Scénographie : Claudine Bertomeu Composition : Théo Merigeau Création Braz Bazar Musique théâtralisée + 4 ans Durée 35-45 min

'Asmanti [Midi-Minuit]

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Du 08/11/2021 au 09/11/2021

Dans une fresque à la frontière de la danse hip-hop et du théâtre, Marina Gomes et sa jeune compagnie Hylel dansent une immersion aux accents de vécu. 'Asmanti raconte le groupe, la bande, dans le quartier : le quartier, terrain de jeu extraordinaire ou terrible cimetière, condense le meilleur et le pire. Le groupe y est puissant, c'est un microcosme qui peut être à la fois solidaire, porteur, positif et mortifère, jugeant et enfermant. Le temps passé sur l'asphalte s'inscrit dans les corps. Dans ce temps élastique, d’arrêts en accélérations, s’entrelacent les copains, les rires, l'ennui, l'action, la tension, la violence, la poésie, l'envie de partir, celle de rester, le groupe qui soutient, le groupe qui retient, enferme et violente. Le quartier, 7/7, Midi-Minuit. Direction artistique, chorégraphie, mise en scène : Marina Gomes Interprètes : Laure Ardoin, Yanice Djae, Maélo Hernandez, Jordan Rezgui, Sofiane Elboukhari, Marina Gomes Création musicale : Arsène Magnard Création lumière : Paul Coissac Création costume : Coumba Niang Durée : ≈ 30 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina[...]

Pépé Bernique

Spectacle, Théâtre, Pétanque

Marseille 13000

Le 07/11/2021

C’est le printemps. Le grand-père est dans son jardin. La petite fille l’observe, lui raconte sa journée, lui pose des questions. "T’étais comment quand t’étais petit ? Tu voulais faire quoi ?". Et lui, il se met à inventer des histoires, réelles, imaginées, incroyables, l’histoire d’un p’tit gars qui part à l’aventure... Pépé Bernique, c’est l’histoire des histoires qu’on raconte - au creux de l’oreille, autour d’une table, en se baladant… Ces histoires qui fondent et consolident. C’est l’histoire du temps qui passe, de la vie qui avance, des rides qui se creusent, des choses qui restent. Ça se passe, au bord de la mer, dans une cuisine, sur un terrain de pétanque, ça se passe ici. Jeu et manipulation : Agathe Halais & Marina Le Guennec Écriture : Marina Le Guennec Mise en scène collective Regards bienveillants en jeu et dramaturgie : Amalia Modica et Pierre Tual Création musicale : François Athimon Création lumière : Faustine Deville Construction : Alexandre Musset COLLECTIF LES BECS VERSEURS Théâtre d'objets dessinés - 50 min Dès 7 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Maelström

Spectacle, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 11/03/2022 au 12/03/2022

Née sourde, Véra, 14 ans, est éconduite par son amoureux, car "On ne sort pas avec une handicapée". Peut-on exister par sa différence, en faire une force ? Le texte de Fabrice Melquiot interroge avec poésie l’adolescence d’aujourd’hui. Au coin d’une rue, au cœur d’une grande ville indifférente, la jeune fille laisse éclater sa tristesse, sa colère et son désir de vivre. Projections vidéo, jeux de lumière et dispositif sonore plongent les spectateurs·rices dans une expérience sensorielle. Ils voyagent dans un espace mental, entre réalité, souvenirs et imaginaire. Incarnée par de jeunes interprètes, cette parole fulgurante exprime les tourments et les espoirs d’adolescent·es qui voudraient pouvoir vivre ensemble et rester singuliers. Texte de Fabrice Melquiot ED. de L’Arche 2018 Mise en scène : Marie Vauzelle Comédienne : Louise Arcangioli Musique live et jeu : Léopold Pélagie Création sonore : Josef Amerveil Création lumières : Yann Loric Vidéaste et plasticien : Raphaël Dupont Compagnie MAB Théâtre + 12 ans Durée 1h15

Comme des enfants

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 08/12/2021 au 09/12/2021

Oser parler d’amour. Deux amoureux -à la vie comme à la scène- mettent en jeu leur définition d’être ensemble, s'amusant des formes infinies que peut prendre le lien entre deux personnes. Aude Cartoux & Yoann Boyer se déploient dans un espace en constante transformation qui, s’il évoque l’enfance de leur rencontre, donne à leur danse un ton d’intrigue chorégraphique. Sur le terreau d’une relation de 20 ans devenue substance d’exploration, d’interrogation et aujourd’hui de fiction, leur danse sans retenue porte un regard sur la fragilité du rapport amoureux, son absurdité, sa beauté. Et, parce qu’il s’agit d’en jouer, Comme des enfants brouillent les pistes entre fiction et réalité, en mêlant nos récits de vie à d’autres récits fictifs et fantasmés. CRÉATION Chorégraphes et interprètes : Aude Cartoux & Yoann Boyer Création musicale : Anna Jouan Regard Dramaturgique : Damien Gault Scénographie et costumes : Lucy Lagesse Création lumière : Julien Tribout Une programmation KLAP & Marseille Objectif DansE. Durée : 1h

Le Petit Bain

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]

Thomas Lebrun pour Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique du monde

Marseille 13000

Le 02/10/2021

Danseur remarquable, aux révélations aussi facétieusement tragiques que densément légères, l’artiste Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012. Son sens de l’écriture et du détail, associé à un goût prononcé pour les musiques, du monde, savantes, classiques ou populaires, en font un intervenant d’exception auprès des jeunes en formation de Coline. Les habitués de KLAP se souviennent d’un intense Magnificat en 2013 comme de l’envoûtant Danser avec Nusrat en 2017 ou encore en 2019, Coline Pop Love, pièce de jeu et d’amour, enveloppée de chansons d’hier et d’aujourd’hui. Sa rencontre avec les apprentis de la session 2020-2022 promet de nouvelles intensités. CRÉATION Chorégraphie : Thomas Lebrun Lumière : Yvan Guacoin Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & 2 étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 30 minutes

Blanche Neige

Théâtre, Cirque - Marionnette, Spectacle

Marseille 13000

Du 01/11/2021 au 04/11/2021

Ironie du sort, Blanche Neige cherche chaussure à son pied, sans pour autant convoiter le chausson de vair de Cendrillon… Elle demeure sous la menace de sa belle-mère, méchante et obsédée de sa beauté et de son pouvoir. Dans le castelet de ce théâtre de marionnettes, c’est un homme, que l’on imagine employé d’une cordonnerie, qui raconte cette histoire et qui joue de boites et de chaussures de tous genres : baskets, escarpins, ballerines, mocassins… Tels des métaphores, des états d’être de l’héroïne et de sa quête du bonheur. Les codes, les stéréotypes, des situations et des personnages, sont allègrement détournés, savoureusement secoués. Tout devient un jeu tendre et drôle où les objets manipulés nous parlent directement, reflets de nos sentiments et espoirs. Création et mise en scène : Cédric Hingouët Regard extérieur : Emma Lloyd Scénographie : Alexandre Musset Avec : Juan Pino SCOPITONE ET CIE Théâtre d'objets - 20 min Dès 5 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle ! • Théâtre Massalia Lundi 1er novembre à 11h00, 15h00 et 17h00 Mardi 2 novembre à 11h00, 15h00 et 17h00 • Les Musées de Marseille Château Borely Jeudi 4 novembre : 3 représentations

Muyte Maker

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 27/01/2022

Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l'aveugle, papoter en cacophonie : Flora Détraz pose la joie comme postulat, comme force de résistance et de création. Quatre figures féminines apparaissent tels des êtres mythologiques désobeissants et irrationnels, en perpétuelle métamorphose malgré les fortes contraintes imposées par l'espace de jeu. Un étrange ballet naît de ces composantes contradictoires, où se mêlent l'imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques. Muyte Maker (mutinerie, fauteur de trouble ou soulèvement) met en dialogue textes scabreux et balades médiévales avec les mouvements et les corps contraints, pour questionner la représentation de la féminité, et la place du corps dans la société. Chorégraphie : Flora Détraz Scénographie : Camille Lacroix Regard extérieur et préparation physique : Anaïs Dumaine Danseuses : Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié • 22h - Le film Le film est une extension de la pièce Muyte Maker. En jouant avec les effets propres au cinéma, il propose un nouveau regard sur le spectacle live. KLAP & le Festival Parallèle

Programmation estivale du Cri du Port

Marseille 13000

Du 20/07/2021 au 27/08/2021

• Dans le cadre des Quartiers d’Eté - Mardi 20 juillet à 18h - Triofonik Halle Kléber, 3e Triofonik est une formation très originale avec un banjo et deux saxophones (Alto et Baryton). Ces trois musiciens complices, issus de la fanfare Samenakoa, s’amusent à réinventer avec ingéniosité un répertoire de chansons (Bourvil, Brassens, Lio, Brel, Gainsbourg…) et de standards de jazz. En fixe ou en déambulation, en acoustique ou sonorisé, le son de Triofonik est ludique, dynamique, dansant et festif. Alexandre Barette : saxophone Baryton / Fabien Genais : saxophone alto / Renaud Matchoulian : banjo - Mercredi 28 juillet à 10h - Jazz Et Marionnettes Le jazz c’est l’improvisation, Stéphane Lefranc joue aussi le jeu, le temps de nous faire découvrir la création d’un personnage éphémère en interaction avec la musique de Paul Pioli. Cette création teintée de poésie et de swing fut présentée au public du Théâtre Le Parvis des Arts dans le cadre de Tam Tam et dans la salle du Cri du Port ( lieu de musiques actuelles dédié au jazz et aux musiques improvisées) pour Jazz sur la Ville*. Stéphane Lefranc : comédien, marionnettiste / Paul Pioli : guitare • Dans le cadre de[...]

Tremplin danse #1

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Pour enfants

Marseille 13000

Le 15/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes : WONDERBOX Chorégraphie Emma Terno Empruntant tant à l’escape game qu’à l’expérience anthropologique, sonore et immersif, le travail d’Emma et Fanny s’inspire de la symbolique des rites gestuels universels sous une forme de protocole de jeu interactifs. Un nouveau langage des signes. JAMAIS JE N’OUBLIE Chorégraphie Perle Cayron Ayant accompagné et observé des malades d’Alzheimer, la chorégraphe et son binôme explorent le thème de la perte de mémoire et d’identité. Traquant émotions et perceptions, les deux danseuses proposent un combat intérieur haletant. ENFANCE ? Cie Heart of gold Jeu[...]

BABAE

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 16/11/2021

Transportée par la Danse de la Sorcière, chef-d’œuvre de l’étrangeté tout en contorsion torturée de Mary Wigman, Joy Alpuerto Ritter met en fusion ses héritages culturels et son actualité de femme parcourant le monde. Dans un solo de 30 minutes, elle distille des racines de culture philippine et de danse classique qu’elle amalgame au vocabulaire du hip-hop et du voguing. Par la fascination d’un jeu de métamorphose où l’humain semble le disputer à l’animal et réciproquement, la chorégraphe au parcours international remarquable convoque et réinvente les pratiques mystiques de la femme faite sorcière. Avec BABAE, elle interroge, par l’exploration sensuelle de son propre corps, les forces et les liens entre rituel et pouvoir. Chorégraphie & interprétation : Joy Alpuerto Ritter Création musicale : Vincenzo Lamagna Création lumière : Arne Schmitt & Joy Alpuerto Ritter Scénographie : Joy Alpuerto Ritter 
Création costume : Lahn Behrendt DYAO
 Artistic assistant : Lukas Steltner Durée : 33 minutes

Hôtel Cosmos

Spectacle

Marseille 13000

Le 15/10/2021

Freddy et Fritz ont échoué chacun à leur tour dans l’Hôtel Cosmos. On ne sait pas depuis combien de temps ils sont là. Ils attendent le réceptionniste, dans le hall d’entrée. L’hôtel ne semble plus être en activité, pourtant à l’entrée, dans sa cabine, il y a le portier de nuit. Il reste invisible pour les deux personnages, comme s’il était un spectre du temps passé. Est-ce que Freddy et Fritz croient encore pouvoir obtenir une chambre, ou est-ce qu’ils sont seulement en train de "jouer à l’hôtel" ? Est-ce qu’ils sont, eux aussi, des fantômes ? C’est un voyage au cœur de leur solitude. C’est leur histoire présente que l’on suit : échoués au même endroit ils jouent à l’hôtel. Ils réinventent un monde qui semble avoir disparu. Leur relation se nourrit de cette absence. Ils sont comme deux enfants, qui ont besoin l’un de l’autre. Cette relation leur suffit pour inventer tout ce qui leur plaît, en attendant que l’histoire les amène quelque part. Mise en scène et jeu : Heinzi Lorenzen et Adrien Perez Création musicale et sonore / jeu : Théodore Carriqui Création Lumière : Pascal Chassan Regard extérieur : Louis Cahu, Gilles Joly et Sylvie Giron La Volubile & Théâtre[...]

Mongol !

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Le 01/12/2021

Le spectacle s’ouvre avec Ludovic, jeune adulte qui, par la puissance d’un son convoquant un souvenir, va revivre soudain sous nos yeux la semaine cruciale de son enfance où un simple mot crié dans la cour de l’école va changer sa vie. Que veut donc dire "Mongol !", insulte jetée dans la cour de récréation ? Dans un désir impérieux de comprendre, Ludovic se jette à corps perdu dans tous les livres et dictionnaires qui peuvent lui apporter une réponse. Un horizon inattendu s’ouvre à lui : les grandes steppes, Gengis Khan, les chevaux sauvages ! Il va se glisser, à la surprise générale de son entourage, dans une nouvelle peau : celle d’un jeune garçon mongol. Cela va lui donner la force de s’affirmer, et sortir du harcèlement dans lequel Fabrice et sa bande l’emprisonnent. Texte "Mongol" de Karin Serres réécriture pour la Compagnie des Passages Mise en scène : Wilma Lévy Avec la collaboration du Groupe Grenade-Josette Baïz Jeu : Gaspard Liberelle, Martin Kamoun, Camille Radix, Wilma Lévy Chorégraphie : Julie Yousef Vidéo : Sébastien Sidaner Création sonore : Pauline Parneix Création lumière : Pablo Hassani Scénographie : Émilie Jouve Compagnie des[...]

J'ai peur quand la nuit sombre - Cie En Rang d'Oignons

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Du 21/07/2021 au 22/07/2021

Dans un dispositif théâtral, plastique et sonore pour parcs et jardins à la tombée de la nuit, les figures emblématiques du "Petit Chaperon Rouge" sont enfermées dans leur fiction. "J’ai peur quand la nuit sombre" est une invitation à se perdre dans les méandres symboliques de quelques versions originelles du conte. Loin des best-sellers édulcorés de Perrault et des Grimm, cantonnant les petites filles dans leur rôle de proie avec le sacro-saint avertissement : "Ne t'écarte pas du droit chemin, sinon tu rencontreras le loup et il te dévorera !", la tradition orale enseigne aux jeunes filles l’audace et la liberté ; et à défaut de morale, confie un sésame : "Ne te soumets pas à la loi indiscutable, universelle, de la sauvagerie masculine !". En libre circulation autour d’un jeu de pistes de la maison de la mère à la maison de la grand-mère, le public pourra assister à plusieurs séances pour suivre le fil rouge de différents points de vue. Mise en scène : Edith Amsellem Avec Yoann Boyer, Sophia Chebchoub, Laurène Fardeau, Laurence Janner, Anne Naudon Création sonore et musique : Francis Ruggirello Scénographie : Edith Amsellem, Laurent Marro, Charlotte Mercier, Francis[...]

Germinal - Les Batteurs de Pavés

Spectacle de rue, Pour enfants, Spectacle

Marseille 13000

Le 01/04/2022

Étienne Lantier, mineur au chômage arrive sur un carreau de mine du Nord de la France. Prenant fait et cause pour les mineurs, il les pousse à la grève quand la compagnie décide de baisser les salaires. Adaptation du chef d’œuvre d’Émile Zola, Germinal met en scène la lutte des classes au gré d’un spectacle interactif où les enfants vont jouer presque tous les rôles. Création 2016 Conception et jeu : Emmanuel Moser & Laurent Lecoultre Spectacle de rue tout public, en fixe. Dès 12 ans. Durée : 40 minutes ± 10 minutes

Les Kids de Borély

Atelier, Exposition, Animaux

Marseille 13000

Du 21/12/2021 au 22/12/2021

Mardi 21 et mercredi 22 décembre de 10h à 11h30 Atelier les Kids de Borély, autour des collections, visite-jeu Safari Borély Petit jeu de mémo pour retrouver les animaux qui se cachent un peu partout dans les collections. De 3 à 6 ans. Mardi et mercredi de 14h à 15h30 autour de l'exposition "Simplement jaune" atelier "Un zeste de jaune": jeu et création avec les différents pigments de jaune. De 6 à 11 ans. Tout est sur réservation, dans la limite des places disponibles, par courriel.

Benjamin Faugloire "Project"

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 05/08/2021

Pour celles et ceux qui avaient peut-être manqué l’information, Benjamin Faugloire Project est un trio de Jazz de Marseille, créé en 2005 autour d’une amitié et d’un vraie complicité artistique. Plus de dix ans après la création, trois albums enregistrés et de nombreuses tournées à travers le monde, le trio avec Benjamin Faugloire, le pianiste et compositeur, Denis Frangulian le contrebassiste et Jérôme Mouriez le batteur, revient pour présenter le 4e album : un album réussi, réussi et phare. "L" marque une franche évolution dans le style de Benjamin Faugloire : s’il confirme sa personnalité et son émotivité, il s’affine néanmoins ici encore plus et se concentre sur l’essentiel. En effet, il évite les conventions et se moque de la forme ou du style: seule la narration compte. Le trio vient d’atteindre un niveau de cohésion et de musicalité inégalé jusqu’à présent. Spontanéité de jeu et d’improvisation, moments forts, silences imprévus, autant de risques qu’un trio uni comme BFP peut accomplir avec autant de contrôle et de flexibilité. Le tout avec la précision et l’écriture colorée du pianiste. "L" est un de ces albums qui vous donne des frissons, vous fait pleurer et[...]

Canons sur écran divisé - Modulation 3

Cinéma, Musique

Marseille 13000

Le 16/11/2021

Canons sur écran divisé est une pièce transdisciplinaire imaginée par Sébastien Roux. La pièce met en jeu un système de composition où la partition musicale devient un film split-screen qui s’agence en temps réel. La pièce prend son origine dans des canons électroniques écrits par Sébastien Roux pour le GRM et initiées au GMEM (10 Canons de Vuza, 2018) et qui servent de base à la recherche de matières sonores pour la percussion. Les canons sont des canons dit de Vuza. Ce sont des canons rythmiques qui ont deux spécificités : les différentes voix du canon ne se superposent jamais et une fois que toutes les voix sont entrées, tous les temps sont occupés. Toutes les voix sont jouées successivement par l’interprète, chacune est enregistrée (audio et vidéo), et superposée aux précédentes. Le plan fixe sur les mains du percussionniste en train de jouer est démultiplié. Le canon se construit, les voix s’accumulent et se complètent, le split-screen se remplit jusqu’à ce que tout l’espace de projection soit occupé par un film. Création 2021 Avec Sébastien Roux, composition Stéphane Garin, percussions Jérôme Tuncer, programmation son et vidéo Oeuvre de Sébastien Roux "Pièce[...]

Le jeu des ombres

Musique, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Le metteur en scène Jean Bellorini, à la direction depuis janvier 2020 du Théâtre National Populaire de Villeurbanne, s’associe à Valère Novarina, dont la langue exubérante, charnue et rythmique dialogue avec les thèmes musicaux du premier opéra de l’histoire. Plongée festive et profonde dans le mythe d’Orphée, cette création mêle les genres et les époques tout en restant fidèle aux origines : seuls l’amour et l’art permettent d’échapper au drame universel de la mort. Sur scène, les signes de cette tension éternelle sont figurés par un monde chaotique et fou. Un monde brûlant et incendié. Autour d’Orphée et Eurydice une troupe de musiciens, de comédiens, de chanteurs, sont prêts à dresser leurs tréteaux… L’humanité danse sur un volcan. ➜ Mise en scène de Jean Bellorini ➜ Collaboration artistique Thierry Thieû Niang ➜ Direction musicale Sébastien Trouvé en collaboration avec Jérémie Poirier-Quinot Avec Liza Alegria Ndikita, François Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll Elgrichi, Anke Engelsmann, Aliénor Feix en alternance avec Isabelle Savigny, Jacques Hadjaje, Clara Mayer, Laurence Mayor, Marc Plas, Ulrich Verdoni Et les musiciens Anthony Caillet, Clément Griffault[...]

Dehors

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 03/04/2022

Au commencement la scène était déserte et vide… silencieuse… Une scène nue, un espace intemporel, un plateau de théâtre qui n’en était pas encore un. Debout, deux personnages. Un décor émerge. Des interprètes s’incarnent. Il s’agit d’une quête, pas celle du feu, mais celle de la musique, inaugurant la longue, passionnante et tumultueuse relation de l’homme avec les sons qui l’entourent. Des bruits au geste musical, les deux percussionnistes explorateurs, zarb (instrument iranien) sur le dos, vont de découverte en découverte, suivant l’intuition intacte de l’enfance. Guidés par leurs réussites et leurs échecs. Organiser les sons, les contrôler, les maîtriser. Déceler ces musiques cachées. Dévoiler d’étranges ritournelles. Ou les inventer ? Et chercher, encore et encore. En jouant, jusqu’à ce que le jeu leur échappe. Jusqu’à l’inattendu. Interprètes : Bastian Pfefferli et Jérémie Abt Mise en scène : Claire Heggen Scénographie : Claudine Bertomeu Composition : Théo Merigeau Lumières : Eric Blosse Création Musique théâtralisée Braz Bazar + 4 ans Durée : 35 min

COSMOs

Marseille 13000

Du 16/03/2022 au 17/03/2022

" Je ne pensais pas que cet autre que je cherchais pouvait aussi être un chien. " Il y a un orage, et moi qui m’inquiète à distance pour mon chien avec lequel je ne suis pas, mais que je sais terrorisé par les grondements du ciel. Un ami me demande : « Qu’est-ce qui t’inquiète autant ? », je réponds : « Qu’il soit tout entier plongé dans le présent, plein d’angoisse, et sans conscience que ça va s’arrêter ! », l’ami conclut : « Tu devrais écrire sur ta relation à Cosmo ». C’est comme ça que ça a commencé ! Cosmo.s est une autofiction. Lui et moi sommes ensemble sur le plateau : c'est de cette relation concrète et organique, de la présence animale que tout commence et s'anime ; son corps, ses silences, le bruit de ses pas sur le sol ouvrent un champ d'interrogations sur tout ce qui nous échappe, à nous humains : notre propre animalité, nos manques, notre finitude. Julie Villeneuve Distribution • Le Facteur Indépendant • Conception, mise en scène, écriture, jeu Julie Villeneuve, avec son chien Cosmo. Co-mise en scène et direction d'actrice Mathilde Lefèvre • Son José Amerveil • Création lumière Yann Loric et Jade Rieusset • Complice Claude Veysset • Chargée de production-diffusion[...]

"Qui-vive !" - Compagnie Rassegna

Marseille 13000

Le 19/03/2022

En présence des artistes et des partenaires, l’album "Qui-vive!" (MCE Productions / Buda Musique) sera présenté à Marseille avant sa sortie officielle. Des extraits du répertoire seront aussi joués "en live". Dans cette création, la compagnie marseillaise Rassegna - menée par le guitariste-compositeur Bruno Allary - s'empare du répertoire du XVIIe siècle et le confronte aux musiques actuelles, ainsi qu'aux scratches de vinyles. Une manière moderne de mettre en avant le "grain" et la circularité des musiques baroques. Une invitation dans un jeu de miroirs sonores à rester obstinément sur le Qui-vive ! Bruno Allary : guitares, chant, direction artistique L. Atipik : platinage artistique Nolwenn Le Guern : viole de gambe, guitare basse Clémence Niclas : chant, flûtes à bec Carina Salvado : chant, percussions En partenariat avec la Compagnie Rassegna et L'éolienne. ‍

"Qui-vive !" - Compagnie Rassegna

Musique, Musique classique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 19/03/2022

Toujours en alerte sur les rémanences et les distorsions du temps, Bruno Allary poursuit son ambitieux triptyque musical à travers les âges avec sa dernière création Qui-vive ! Le directeur artistique de la Compagnie Rassegna embarque cette fois-ci un ensemble de chanteuses et musiciennes dans une aventure inouïe, où les pièces musicales du XVIIe siècle sont plongées dans un univers sonore à la sidérante modernité. La musique baroque prend alors un relief inédit sous des flûtes à bec électrisées, des violes de gambe mises en tension, des basses continues scratchées sur des platines vinyles ou des boucles augmentées à partir des guitares électriques. Cette création questionne ainsi les notions d’ostinato et de "bruit" dans la musique, autant que la circularité du temps baroque. Une invitation dans un jeu de miroirs sonores à rester obstinément sur le Qui-vive ! Avec Bruno Allary (guitares, chant), L.Atipik (DJ, turntable), Nolwenn Le Guern (viole de gambe, basse électrique), Clémence Niclas (flûtes à bec, chant), Carina Salvado (chant, percussions), Jean-Michel Vivès (conseil à la réalisation), Drichos (lumières), Romain Perez (son)

Farmor Mamita

Théâtre, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 26/03/2022

Une création théâtre et danse du Collectif MapaSo. Farmor Mamita est la mise en scène de la jeunesse de trois grand-mères. Un dialogue avec nous, leurs petites-filles. Un jeu avec l’espace et le temps pour raconter leur histoire, mêlant réalité et fiction, à laquelle se juxtaposent nos positionnements sur la vie, l’amour, la maternité … Sur ce que veut dire être femme, à l’époque de nos grand-mères et aujourd’hui. Cette création mêle danse et théâtre pour donner corps et voix à ces grand-mères, à ces femmes, jeunes puis moins jeunes, redonnant vie à des épisodes clés de leur vie, évoluant au gré des époques et de leur trajectoire. La représentation sera suivie d’un pot à la buvette de la Fabulerie. Durée 1h20

Grès. tentative de sédimentation

Marseille 13000

Le 21/03/2022

UN MONOLOGUE MUSICAL DE GUILLAUME CAYET "Depuis longtemps j'écris sur les luttes, sur des sujets qui m'animent politiquement, sur nos intimités traversées par la société dans laquelle nous vivons" Comment se transforme l'humiliation en colère ? Comment se produit l'instant décisif ? Lorsqu'un corps décide de passer à l'action, de monter dans un bus pour lancer des pavés à la capitale. Grès est le récit d'une voix. Celle-ci se raconte, nous raconte. Sa trajectoire. De son travail, à sa voiture, les ronds-points, la nationale, la maison, les repas avec sa moitié et ses enfants… Grès est l'histoire d'une tentative de sédimentation. De tous ces petits bouts d'incompréhension, de rage sourde qui forment à l'intérieur de l'estomac une pierre dure et solide. Grès est l'histoire de cette pierre. De cette pierre sortie du ventre du ressentiment. Guillaume Cayet Distribution • Texte, mise en scène Guillaume Cayet • Jeu Emmanuel Matte • Musique Valentin Durup. Scénographie Salma Bordes • Création lumières Juliette Romens • Création vidéo Antoine Briot • Costumes Cécile Box • Régie Clémentine Gaud et Nicolas Hadot • Cie Le désordre des choses • Photo © Guillaume Cayet Crédits[...]

Salon en Fleur

Atelier, Vie associative, Plante - Fleur

Salon-de-Provence 13300

Le 02/04/2022

Salon en fleurs prend possession de la place Morgan ! Venez découvrir les nombreux fleuristes et pépiniéristes pour des présentations hautes en couleurs. Des animations et des ateliers sont proposés notamment grâce au stand du Service des Espaces Verts de la ville. A cette occasion, la démarche « Atlas de la Biodiversité » sera présentée. L’association CPIE d’Arles présente son jeu « île de Robinson » qui est idéal pour un public familial. L’association Pays Salonais en Transition propose la création d’un atelier d’intelligence collective sur le thème de la biodiversité. La Marelle des Abeilles fera découvrir des pollinisateurs tandis que la Ludothèque Pile et Face propose les jeux Bioviva et un espace petite enfance. Ainsi les fleurs, plantes et la biodiversité seront réunies en un même lieu.

Embellissement et modernisation d’Aix sous le second Empire – La Fontaine de la Rotonde

Patrimoine - Culture, Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Le 31/03/2022

Le 21 août 1857, les édiles d’Aix confient à Louis Antoine Théophile de Tournadre (1818-1896), ingénieur des Ponts et Chaussées, le projet de distribution des eaux de la ville. C’est un projet ambitieux qui vise à porter l’eau au plus près des habitants, à améliorer l’hygiène de la ville et à parfaire son esthétique par la création de fontaines. La fontaine de la Rotonde constitue le point d’orgue de ce projet qui commence en 1857 et se terminera le 11 novembre 1860. Honoré Gibert, directeur du musée Granet et de l’école des Beaux-Arts d’Aix dans un court article paru dans "L’Illustration" le 1er décembre 1860, la décrit ainsi : "Les eaux du canal conçu par feu M. Zola servent à l’alimenter : le jeu de ces eaux, déversées d’un bassin dans l’autre et s’échappant en jet parabolique de la gueule des douze dauphins placés aux angles de la base hexagonale, produit l’effet le plus gracieux. Ce monument fait face, par sa position, à trois grandes avenues et présente à chacune d’elles une des figures qui forment le groupe en marbre place au centre de son immense vasque de métal. Deux figures de ce groupes sont des allégories de l’Agriculture et des Arts, symbolisant la vie réelle[...]